L’ospitata del maestro
Eugenio Bennato all’ultima edizione della Festa dell’Arpa di Viggiano, visto
che il maestro durante la sua esibizione ha parlato al pubblico similmente a
come fa nel suo recentemente pubblicato libro “Ninco Nanco deve morire”, insieme
all’ascolto d’alcuni brani di voci e interpreti della musica popolare omaggiata
nelle pagine del maestro e portate nel mercato per esempio grazie a piccoli
produttori che si chiamano di volta in volta Kurumuny e Lupo, il ricordo di
qualche concerto dell’’altro’ maestro, il tricaricese Antonio Infantino, da
Bennato citato tra l’altro solamente di sfuggita nel suo libro, e il sorriso di
Carmine Donnola, autore di versi incontrati dal maestro e innanzitutto nostra
conoscenza da anni, ci permette d’entrare nella pubblicazione con una certa,
diciamo senza falsa modestia, dose di “competenza” - in più d’altre volte.
Nella prima parte della memoria, che non è una biografia vera e propria ma il
resoconto del percorso artistico compiuto fino a questo momento, leggiamo del
Bennato che vuole fare chiarezza essenzialmente sulla nascita della canzone,
famosissima oramai, “Brigante se more”, cantata e ricantata tanto in momenti di
tempo libero tanto in azioni di protesta e simili; perché la “canzone del
brigante” è inizialmente una risposta a una domanda di lavoro: Eugenio Bennato
aveva il compito di scrivere per uno sceneggiato della Rai (tratto da un’opera
dello scrittore Carlo Alianello – altro uomo contro -) una colonna sonora
adeguata a descrivere musicalmente ambientazioni che sapevano appunto di
brigantaggio e di riscatto sociale. Quindi Eugenio Bennato, prima praticamente
d’inventare la Nuova Compagnia di Canto Popolare e poi, ancora col sodale Carlo
D’Angiò, Musicanova, scrive di getto Brigante se more; tralasciando il
successivo “giallo” legato all’opera, la canzone è importante perché, se pur
non tutti possono arrivare a questa conclusione, è il brano che maggiormente
spiega tutta l’arte di Bennato. La passione per il Sud e la voglia di
contribuire al riscatto sociale del Meridione, l’amore per la musica, quella
popolare prima di tutto e per la Storia dei vinti, l’estro di un compositore e
interprete da sempre controcorrente. Poi le pagine, prima di fare il
documentario scritto della musica popolare del Mezzogiorno attraverso volti e
storie dei suoi amanti, da Alfio Antico a Matteo Salvatore, indugia
sull’evoluzione che la diffusione di questo nostro genere ha ottenuto nel
tempo. Facendo solo un esempio, E. Bennato ricorda che fino agli anni Settanta
almeno, nel Salento i cantori, alla stregua di quel che è successo nel Gargano
della Carpino degli altri anziani cantori, erano dimenticati dal presente. Fino
a quanto nelle strade non hanno cominciato a ballare di nuovo le tammorre. Che
per certi versi sono infine scese nel culto consumistico dell’adulazione
vippettara. I brani dedicati da Bennato a Michelina De Cesare e Ninco Nanco,
invece, non sono che la prova provata che il maestro partenopeo sceglie sempre
di togliere dal cantone della dimenticanza imposta dal potere dominante,
vicende di ribellione che dovrebbero entrare nei libri scolastici. Ché sappiam
benissimo come funziona. In pratica a 150 e passa dell’Unificazione ancora
cercano di convincerci che sotto Napoli regnavano solamente povertà assoluta e
ignoranza estrema. Mentre al Settentrione si faceva la bella vita e i salotti
intellettuali. Solo che prima dal Nord, dicono le carte, sono cominciate le
migrazioni di massa. Ed è dopo l’Unità d’Italia che anche noi abbiamo preso in
forze la valigia. Questo “Viaggio nella storia e nella musica del Sud” è un
altro importante atto politico, oltre che “culturale”, da mettere accanto alle
forme di testimonianza attiva destinate a ridarci coraggio.
